I dipinti di Daria Diomkina sono emotivi e trattenuti come lei - tristezza leggera e sarcasmo nascosto, umorismo sottile e profonda filosofia di vita sono catturati nei suoi dipinti. L'autrice fa un inchino davanti ai suoi idoli e ironizza sulla banale verità del successo di un artista: per diventare famosi bisogna morire. L'occhio acuto dell'artista cattura gesti e posture tipiche, ambienti colorati che caratterizzano accuratamente i suoi personaggi. Guardando i suoi quadri non ci si può sbagliare sul fatto che il suo autore sia una donna, soprattutto perché i suoi uomini sono un riflesso delle donne che sono vicine, che stanno vicino, in agguato nel cuore o "sedute nel fegato". E le donne sono così diverse - un caleidoscopio di umori e una gamma infinita di sentimenti.
Anche adesso in relazione ai suoi quadri si può tranquillamente dire che il criterio più accessibile del "mi piace - non mi piace" funziona esattamente fino a quando il primo sguardo, la prima conoscenza fa capire che siamo di fronte a qualcosa di più di un "artigianato femminile". Bisogna entrare nei suoi quadri per diventare partecipi di tutte le "piccole tragedie" che vi si svolgono. Ogni quadro è una storia, un sogno visto dal vivo.
E sembra che le sue tele formino un diario senza fine, un misterioso libro dei sogni, un'antologia poetica, e le piccole forme diventano grandi.
Testo di Tigran Mkrtichev
(Dottore in Arte, specialista in arte buddista e problemi generali della cultura artistica in Asia centrale, vice direttore del Museo Statale di Arte Orientale per il lavoro scientifico e ricercatore presso il Dipartimento di Arte Asiatica e Africana) |
|
Картины Дарьи Дёмкиной эмоциональны и сдержаны одновременно как она сама – светлая печаль и скрытый сарказм, тонкий юмор и глубокая жизненная философия запечатлены в ее полотнах. В них автор преклоняется перед своими кумирами и с иронией констатирует прописную истину успеха художника – чтобы стать знаменитым надо умереть. Острый взгляд художника выхватывает типичные жесты и позы, цветовую среду, которая точно характеризует ее героев. Глядя на ее картины невозможно ошибиться, что их автор 100% женщина, прежде всего потому, что мужчины у нее выступают отражением женщин – находящихся рядом, пребывающих поблизости, скрывающихся в сердце или «сидящих в печенках». И женщины – такие разные – калейдоскоп настроений и бесконечная гамма чувств.
Уже сейчас применительно к ее картинам можно смело сказать, что самый доступный критерий «нравится – не нравится» работает ровно настолько, насколько после первого взгляда, первого знакомства понимаешь, что перед нами нечто большее, чем «дамское рукоделие». В ее картины надо вжиться, чтобы стать участником всех этих тех «маленьких трагедий», которые разворачиваются на них. Каждая картина – история, сон, увиденный наяву.
И кажется, что из ее полотен складываются то бесконечный дневник, то загадочный сонник, то поэтический сборник, а маленькие формы превращаются в большие.
Текст Тигран Мкртычев
(Доктор искусствоведения, специалист по искусству буддизма и общим проблемам художественной культуры Центральной Азии, заместитель директора Государственного Музея искусств народов Востока по научной работе, научный сотрудник Отдела искусства стран Азии и Африки) |
