PRAMANTHAARTE  
 
 
      ALEXANDER DOLOSOV / АЛЕКСАНДР ДОЛОСОВ  
 
       
 
 

Alexander Dolosov

1968 - Nato a Smolensk, Russia.
1986-93 Studia all'Università Pedagogica Statale di Smolensk.
Facoltà di arte e grafica.
Dal 1995 - Partecipazione a mostre di artisti di Smolensk, Russia.
Dal 2001 - Membro dell'Unione degli artisti della Russia,

 

Александр Долосов

1968 - Родился в г.Смоленске.
1986-93 Учеба в Смоленском Государственном Педагогическом     
              университете. Художественно-графический факультет.
с 1995 -Участие в выставках смоленских художников.
с 2001 - Член Союза Художников России.

 
 
 
Nuovo ponte, 2021 - olio su tela, cm 85 x 180
 
 
 
 
Al GRES di Smolensk, 2020 - olio su tela, dittico, cm 55 x 120   Tutto procede secondo i piani, 2020 - olio su tela, dittico, cm 55 x 120
 
 
 
 
In primavera, 2019 - acrilico su tela, cm 70 x 85   Nel bosco, 2019 - acrilico su tela, cm 70 x 85
 
 
 
Acciaio e fiamme, 2019 - olio su tela, trittico cm 85 x 150
 
 
 
Mattina, 2017 - acrilico su tela,, cm 50 x 120
 
 
 
 
Shokino, 2017 - olio su tela, cm 40 x 50   Paesaggio invernale, 2016 - olio su tela, cm 40 x 50
 
 
 
 
Vecchia fattoria, 2016 - olio su tela, cm 45 x 55   Mezzogiorno, 2016 - olio su tela, cm 70 x 80
 
 
 
Vecchio stagno, 2012 - olio su tela, cm 50 x 110
 
 
 
In riva al fiume, 2011 - olio su tela, cm 24 x 40
 
 
 
 
Gigli, 2008 - acrilico su tela, cm 90 x 150   Scongelamento, 2008 - olio su cartone, cm 28 x 35
 
 
 
 
Albero glassato, 2008 - olio su tessuto di organza, cm 57 x 43   Primavera blu, 2004 - olio su tela, cm 70 x 80
 
 
 

Alexander Dolosov. "Impressionismo brutale".

Alexander Eduardovich Dolosov è un artista russo contemporaneo; è nato, ha studiato e attualmente lavora a Smolensk. Presumo che col tempo il nome di questo artista in città sarà il nome di scuole d'arte e strade....

Lo stile di Alexander Dolosov si colloca all'incrocio tra impressionismo, post-impressionismo ed espressionismo. Le caratteristiche dello stile di Dolosov sono pennellate potenti e "brutali" e il desiderio di una combinazione di colori minimalista. A mio parere, quanto meno vivace è la combinazione di colori nei dipinti di Dolosov, tanto più interessanti sono i dipinti stessi.

Sembra che lo spazio, nei dipinti di questo artista, appaia come qualcosa di derivato dal colore; il colore nella sua pittura non è semplicemente una caratteristica secondaria delle cose, ma piuttosto il contrario. Il colore qui è qualcosa di direttamente tangibile, una forma speciale di materia che si condensa e si concretizza nelle cose. E lo spazio qui è un ordine speciale di combinazione di tali soluzioni cromatiche materiali; una sequenza imprevedibile di combinazioni di colori dà luogo all'effetto di un'estensione piuttosto lineare.

L'immagine del mondo presente nei dipinti di Dolosov presenta una dualità stabile e ontologica. Da un lato, l'intreccio di questo mondo con i "fenomeni" del colore dà luogo a una sensazione di spettralità e illusorietà della realtà nel suo complesso. Ma, dall'altro lato, un tratto enfaticamente ruvido crea forme potenti ed estremamente stabili; i piccoli garage in uno dei dipinti dell'artista sembrano più monumentali dell'ammasso di piramidi e templi in numerosi quadri glamour... Lo stile pittorico di Alexander Dolosov è caratterizzato anche da un'altra "stranezza tecnica": Il suo amore per la tradizione impressionista e, di conseguenza, la sua immersione nel mondo della soggettività si manifestano organicamente nella sfocatura delle sue immagini, nella dominanza dell'"estetica delle macchie", nell'assenza di un contorno chiaro; ma, allo stesso tempo, Dolosov possiede anche una rigorosa visione geometrica della forma, - in tutti gli oggetti urbani che ritrae, la geometricità ("cubicità") della loro struttura è evidente, rimandando per il fatto stesso della loro esistenza a un pensiero rigoroso e razionalistico. Tuttavia, la presenza di tali dualità non rende la pittura di Alexander Dolosov contraddittoria; piuttosto, questi opposti, appaiono come una coesistenza abbastanza organica di differenze che conferiscono all'immagine del mondo creata da questo artista il carattere dell'integrità e, allo stesso tempo, dell'individualità. Questa stessa circostanza, a mio avviso, permette ad Alexander Dolosov di essere considerato un fenomeno artistico significativo nella pittura contemporanea.

Anche il contenuto immediato dei dipinti di questo artista attira l'attenzione. - Sembra che il pennello di Dolosov non cerchi fondamentalmente panorami e oggetti vividi e spettacolari. Al centro dell'attenzione di questa pittura c'è il quotidiano, l'immediato, ciò che può essere giustamente definito prosaico. Non sono le cattedrali e le grandi vetrate a caratterizzare la vita della città, ma i cortili, gli edifici ordinari e non ben riparati, i garage e le strade cittadine non sempre sgombre... E c'è del vero in questo: il quotidiano e il prosaico sono ciò che ha il diritto di esistere in primo luogo, perché è nella sfera del quotidiano che la vita si manifesta in modo più diretto e realistico. Tutto ciò che è pittorico e ostentato è sulla superficie della vita, mentre il quotidiano e il prosaico ne riempiono le profondità.

Sergei Ivannikov

da un articolo del club Nuova Politica Esistenziale (NPE)

 

Александр Долосов. «Брутальный импрессионизм»

Александр Эдуардович Долосов современный русский художник; родился, учился и работает в настоящий момент в Смоленске. Предполагаю, что со временем именем этого художника в городе будут называть художественные школы и улицы…

Стиль Александра Долосова балансирует где-то на пересечении импрессионизма, постимпрессионизма и экспрессионизма. Характерные особенности манеры Долосова – мощный, «брутальный» мазок и стремление к минималистской цветовой гамме. На мой личный взгляд, чем менее яркой является цветовая гамма на картинах Долосова, тем сами картины оказываются более интересными.

Создаётся впечатление, что пространство на полотнах этого художника являет себя как нечто производное от цвета; цвет в этой живописи не является всего лишь некой вторичной характеристикой вещей, скорее наоборот. – Цвет здесь есть нечто непосредственно осязаемое, - некая особая форма материи, которая сгущаясь конкретизирует себя в вещах. И пространство здесь – особый порядок сочетания таких вещественных цветовых решений; непредсказуемая последовательность сочетания цветов рождает эффект вполне линейной протяжённости.

Образ мира, присутствующий на картинах Долосова, обладает устойчивой, онтологической двойственностью. С одной стороны, сотканность этого мира из цветовых «явлений» порождает ощущение некой призрачности и иллюзорности реальности в целом. Но, с другой стороны, подчёркнуто грубый мазок создаёт мощные, предельно устойчивые формы; маленькие гаражи на одной из картин этого художника выглядят более монументально, нежели куча пирамид и храмов на многочисленных гламурных картинках… В стилистике письма Александра Долосова присутствует и ещё одна «техническая странность»: любовь к импрессионистской традиции и, как следствие, погружённость в мир субъективности органично проявляются в размытости образов, в господстве «эстетики пятен», - в отсутствии чёткого контура; но, при этом, Долосов обладает и строгим геометрическим видением формы, - во всех городских объектах, им изображённых, очевидным образом проглядывает геометричность («кубичность») их структуры, отсылающих самим фактом своего существования к строгому, рационалистическому мышлению. – Впрочем, наличие таких двойственностей отнюдь не делает живопись Александра Долосова противоречивой; скорее, эти противоположности проявляются как вполне органичное сосуществование различий, придающих образу мира, созданному этим художником, характер целостности и, одновременно, индивидуальности. И это же обстоятельство, на мой взгляд, позволяет считать Александра Долосова значительным художественным явлением в нашей современной живописи.

Обращает на себя внимание и непосредственное содержание картин этого художника. – Кажется, кисть Долосова принципиально не стремится искать каких-либо ярких, эффектных видов и объектов. В центре внимания этой живописи оказывается повседневное, непосредственное, - то, что с полным правом можно назвать прозаическим. – Не соборы и парадные витрины характеризуют жизнь города, а дворы, обычные, не очень хорошо отремонтированные здания, гаражи и не всегда расчищенные городские дорожки… И в этом есть своя правда: повседневное и прозаическое – это именно то, что в первую очередь имеет право на существование, т.к. именно в сфере повседневного жизнь и проявляет себя наиболее непосредственно и реально. – Всё картинное и показное – на поверхности жизни, а повседневное и прозаическое наполняет собою её глубины.

Сергей Иванников
              
из статьи в клубе Новая Экзистенциальная Политика (НЭП)

 

 
 
         
   
      arte@pramantha.com