La pittura di Kristina Kurilionok è un viaggio nella continua e quotidiana metamorfosi che l'esistenza produce nel soggetto umano. Il fulcro di questa metamorfosi è il corpo inteso come il luogo di accadimento di tutte le cose, allo stesso tempo attore e scena nel dramma dell'esistenza. Tutta la produzione di Kristina Kurilionok sviluppa proprio il tema della relazione soggetto-mondo-io intesa come continuo processo di percezione della realtà attraverso un corpo che cambia. Così l'artista è passata dall'analisi dei conflitti adolescenziali (2008-2012), ad una sempre più raffinata raffigurazione allegorica dell'elemento tragico della vita che mette in scena il disordine interiore dell'essere umano, costantemente impegnato in una lotta fisica e mentale contro sé stesso, per il mantenimento di un equilibrio (2012-2014). Un equilibrio sospeso nell'alchimia di flussi vitali e spinte mortali e che insegue sé stesso attraverso continui atti di purificazione.

Il risultato visivo è una pittura densa, spessa, stratificata, ricca e ansiosa; a volte cupa. Gli elementi della composizione diventano atmosfera di uno stato mentale e lo spazio pittorico diventa scena teatrale in cui le posture distorte delle figure, la luce giocata sui corpi e l'azione narrata dai gesti si traducono in una statica e perturbante tensione emotiva.

Testo di Maria Rosaria Gallo

Kristina Kurilionok's painting is a journey into that continuous and daily metamorphosis produced by the existence in the human subject. The core of this transformation is the body as the place of occurrence of all things. Body that reveal itself at the same time as actor and stage in the drama of existence. Entire Kristina Kurilionok's production develops the theme of the relation subject-world-I, understood as a continuous process of reality perception through a changing body. The artist has gone from an analysis of adolescent conflicts (2008-2012), to a more refined allegorical fuguration of the tragic element of life, which portrays the inner disorder of human being, constantly engaged in a physical and mental fight against himself to mantain a balance (2012-2014). A balance suspended in the alchemy of vital flows and death pressures and which chases itself through continuous purification acts.

The visual result is a dense painting, thick, layered, rich and anxious; sometimes grim. The composition elements of the atmosphere become a state of mind and the pictorial space becomes the theatrical scene in which the distorted postures of the figures, the light played on the body and the action narrated by the gestures are translated into a static and disturbing emotional tension.

Text by Maria Rosaria Gallo