Flavia Mastrella è un’artista italiana - scultrice e regista - nata ad Anzio l’8 giugno 1960.

Dal 1977 realizza sculture e ambientazioni che espone in vari spazi pubblici e gallerie d’arte. Nel 1987 incontra Antonio Rezza - attore e performer - con il quale ha dato vita al duo artistico RezzaMastrella realizzando 14 opere teatrali interpretate dallo stesso Rezza.

Nel 2018 viene loro assegnato dalla Biennale di Venezia il Leone d’oro alla carriera:
“Antonio Rezza è l’artista che fonde totalmente, in un solo corpo, le due distinzioni di attore e performer, distinzioni che grazie a lui perdono ogni barriera, creando una modalità unica di parlare in corsa, per estro e a tratti per pura, folle e lucida genialità.
Flavia Mastrella è l’artista che crea Habitat e forme d’arte che a sua volta Rezza abita e devasta con la sua strepitosa adesione; spazi che abita e al tempo stesso scardina, spazi che diventano oggetti, che ispirano le vicende e che prendono vita grazie alla forza performativa del corpo e della voce di Rezza. Da questo connubio sono nati spettacoli assolutamente innovativi dal punto di vista del linguaggio teatrale”.

ROTOLACAMPO, 2022

Nostalgia della materia. Semi di forza vitale diffusi nella Sila e nella Steppa.
Scultura da asporto
PVC e stoffa elastica

ПЕРЕКАТИ-ПОЛЕ, 2022 г.

Ностальгия по материи. Семена жизненной силы распространяются по Силе (Sila) и Степи (Steppa).
Перенастная скульптура
ПВХ и эластичная ткань

DISEGNI CON LA LUCE, 2010 - 2022

La fuga come tradizione del pensiero.
Rituale di auto condizionamento estetico, per ricostruire sogni e fantasia.

La luce corre a contrastare l’oscurità, l’immobilità della morte e la paura.
Ho inseguito la luminosità cogliendone la mitica forza, poi ho fatto pace con la luna scintillante nella notte. Il buio non è cieco né vuoto è in quel luogo che si rinasce.
Quando certe volte sembra tutto precario e quello che c’è sparisce, è come se una lente deformasse la struttura dell’altro e la percezione delle emozioni
intorno. In quei momenti l'impulso esistenziale invade il corpo che si porta avanti perché è vivo. L’istinto di sopravvivenza mi ha spinto a trovare un metodo per raccontare attraverso le immagini e l’uso di materiali vari gli stati d’animo. Noi normodotati siano giudicati quasi esclusivamente come consumatori e cavie per esperimenti sociali, il genere umano occidentale contemporaneo subisce un processo educativo convulso, attraverso sollecitazioni visive, comportamentali e auditive e già dai primi anni di vita cresciamo tra inadeguatezza tecnologica e fugaci rapporti. Siamo sempre concentrati sui bisogni spiccioli, l’intangibilità dei contenuti essenziali risveglia la castrazione. Siamo in grado di occuparci in forma indiretta dei grandi problemi dell’umanità, ma a lungo andare sparisce il desiderio, la fantasia non si libera, la curiosità non scatta. Quando quella magica notte di febbraio la luna piena rossa grande e vivace tramontava nel mare, portava via mia madre. La morte primeggiava nella stanza, ma alzando lo sguardo l’ho vista, la luna e mi è apparsa come una via di uscita luminosa. Da quel momento di tenebra ho intrapreso il rituale di auto condizionamento estetico che mi ha permesso di raccontare con la luce, materia inafferrabile, la qualità transitoria che avevo compreso. Attraverso un’enormità di forme e propagazioni, l’atmosfera notturna lacerata dai colori delle luci artificiali, ha rinnovato in profondità il mio senso dello spazio, mi è sembrato di fare un viaggio nell’universo dove ho visto e disegnato i paesaggi cosmici, la profondità dei buchi neri, lo splendore delle galassie. Una violenta reazione, un definitivo inno all’elasticità. Creavo le immagini architettando anche una dinamica per uscire dalle mie vecchie convenzioni figurative, ormai sparite insieme ai miei ritmi passati. Ho fotografato la luce in movimento con il corpo in viaggio. L’esercizio mi ha consentito di scoprire nuove fantasie sepolte sotto il fitto strato di moduli accumulati nel tempo, che lentamente avevano relegato la mia immaginazione all’interno di schemi precisi, fino a provocarmi cecità. I disegni con la luce, sono in realtà fotografie digitali, un esperimento liberatorio durato tre anni che avrei voluto tenere nascosto per sempre, ma dopo qualche anno ho superato quel dolore generico e indeterminato che mi ero imposta. Automaticamente ho combattuto e sconfitto il pudore che respinge la rappresentazione del dolore intimo, senza freni inibitori. Tracciavo le immagini con una fotocamera digitale semiprofessionale, muovendomi con l’obbiettivo per sollecitare il touch-landscape che mi forniva di volta in volta l’inquadratura. Scrivevo pensieri e parole o disegnavo usando semafori, catadiottri, fari e stop di macchine, camion, bus, lampioni o il chiarore dell’uscita dalle gallerie, gli insoliti pennelli formano linee o segmenti definiti, un segno piatto o tondeggiante e fondi nebulosi. Al momento dello scatto il mirino diventa scuro quello che accade durante il tempo di scatto è in parte incontrollabile, quindi mantenevo con la memoria del corpo l’inquadratura iniziale e tutto il disegno me lo immaginavo, lo vedevo dopo averlo terminato. Nel tempo ho acquisito una entusiasmante consapevolezza dell’immagine grazie alla padronanza della tecnica che mi ero inflitta. Mi muovevo col busto eretto, il collo, la testa e le braccia rigidi mentre le mani stringevano la macchina mantenendola salda nello spazio dell’inquadratura iniziale, la maggior parte degli scatti sono avvenuti durante la tournee RezzaMastrella nei viaggi in giro per l’Italia. Dialogo con l’osservatore usando brandelli di figurazioni passate e presenti plasmo la materia in modo improprio lavoro la carta come la stoffa e il metallo e la stoffa come la carta, le mie visioni sono emozionali.

Flavia Mastrella

BAHAMUTH, 2006

di Flavia Mastrella, Antonio Rezza
liberamente associato a Manuale di zoologia fantastica di J. L. Borges e M. Guerrero

L’allestimento di Bahamuth è veloce da montare.
La stoffa e il metallo sono le materie che rispondono meglio alle mie esigenze di leggerezza.
In Bahamuth ho inserito anche elementi di legno per rafforzare la stabilità della scatola.
Questa innovazione mi ha molto divertito ed era necessaria affinché venisse fuori la forma del giocattolo con tutto il suo sapore.
La struttura mangiaspazio e l’allestimento dell’ambiente che accoglie la rappresentazione, sono per me due opportunità scoperte nel 2003 con la nascita di Fotofinish.
Bahamuth mi ha permesso di sviluppare queste intuizioni, ma mentre prima parlavo di estensione lineare ora affronto la capacità frammentaria del singolo elemento scultoreo.

Flavia Mastrella

БАХАМУТ (Bahamuth), 2006 г.

Авторы: Флавия Мастрелла, Антонио Рецца
Работа ассоциируемая в свободной форме с "Руководством по фантастической зоологии" Х.Л. Борхеса и М. Герреро

Декорация Бахамут (Bahamuth) собирается быстро.
Ткань и металл - материалы, которые лучше всего отвечают моей потребности в легкости.
В Бахамут я также добавила деревянные элементы для усиления устойчивости коробки.
Это новшество меня очень позабавило и было необходимо для того, чтобы форма игрушки раскрылась со всеми её вкусовыми качествами.
Структура, съедающая пространство, и создание среды для перформанса - две возможности, которые я открыла для себя в 2003 году с рождением Фотофинишь (Fotofinish).
Бахамут позволил мне развить эту интуицию, но если раньше я говорила о линейной протяжённости, то теперь обращаюсь к фрагментарной способности отдельного скульптурного элемента.

Флавия Мастрелла

IL MICROCOSMO. Scultura plurifunzionale, 2008

Vive in uno spazio che permette al visitatore di interagire (con delicatezza).
Lo spazio minimo per l’interazione è m 3,50 - accedendo al luogo dove risiede il microcosmo attraverso una fessura, un corridoio o delle scale.
Nell'ambiente tutto bianco c'é il microcosmo e a terra, sparse, delle piccole boe grigie, gialle, grigio scuro...
La luce dall'alto illumina solo la scultura - le boe rotonde sono illuminate singolarmente. Quando il visitatore muove il microcosmo poi dovrà rimetterlo al suo posto - spero in un'altra posizione...

Il Microcosmo inizia ad orbitare in teatro e dopo qualche tempo esplode verso la mostra di arte contemporanea "LE OPERE E I GIORNI” nella splendida cornice della Certosa di San Lorenzo a Padula, in provincia di Salerno, curata da Achille Bonito Oliva, finalizzata alla costituzione in situ di un nuovo museo d'arte contemporanea, il CO.RE.

МИКРОКОСМ. Многофункциональная скульптура, 2008 г.

Живет в пространстве, которое позволяет посетителю (мягко) взаимодействовать.
Минимальное пространство для взаимодействия составляет 3,50 м - доступ к месту, где находится микрокосм, осуществляется через щель, коридор или лестницу.
В полностью белом помещении находится микрокосм, а на земле разбросаны маленькие серые, жёлтые, тёмно-серые... буйки.
Свет сверху освещает только скульптуру - круглые буйки подсвечиваются индивидуально. Когда посетитель перемещает Микрокосм, то должен вернуть его на место - надеюсь, в другое положение...

Микрокосм начинает вращаться в театре и через некоторое время врывается в сторону выставки современного искусства “РАБОТЫ И ДНИ (LE OPERE E I GIORNI)” в великолепном окружении Чертозы Сан-Лоренцо в Падуле, в провинции Салерно, куратором которой является Акилле Бонито Олива и целью которой является создание нового музея современного искусства на месте, CO.RE.

SCULTURE IN TASCA. L'ESALTAZIONE DELL'INSIGNIFICANTE, 2006 - 2014
di Flavia Mastrella

Mostra e laboratorio
MAMbo
Museo di Arte Moderna di Bologna
24 gennaio - 9 marzo 2014

Sulle strade della dimenticanza smarriti - persi - rotti - consumati - piccoli - centrifugati -trascinati - bagnati - giocattoli di mare…
Riflessioni, ritratti, architetture e cibercorpi dalle superfici ruvide e il colore opaco, sono figli del presente, carismatici nella loro antichità precoce.

In laboratorio, bambini e ragazzi andranno alla ricerca di frammenti e altre piccole cose, inusuali ritrovamenti da scoprire negli spazi del museo. Vagabondi, smarriti, persi, rotti, consumati, giocattoli di mare da assemblare in modo inedito, in accordo con improprio sentire, per creare nuovi oggetti inconsueti, frutto di uno sguardo rinnovato sulla realtà che ci circonda.

КАРМАННЫЕ СКУЛЬПТУРЫ. ВОЗВЫШЕНИЕ НЕЗНАЧИТЕЛЬНОГО, 2006 - 2014 гг.
Автор Флавия Мастрелла

Выставка и мастерская
MAMbo
Музей современного искусства в Болонье
24 января - 9 марта 2014 г.

На дорогах забвения потерянные - растерянные - сломанные - изношенные - маленькие - центрифугированные - затасканные - мокрые - морские игрушки...
Отражения, портреты, архитектура и кибертела с грубыми поверхностями и непрозрачным цветом - дети настоящего, харизматичные в своей ранней древности.

В мастерской дети и подростки отправляются на поиски фрагментов и других мелких вещей, необычных находок, которые можно обнаружить в музейных пространствах. Блуждающие, потерянные, сломанные, изношенные, морские игрушки предстоит собрать небывалым способом, в соответствии с неуместным чувством, чтобы создать новые необычные объекты, результат обновлённого взгляда на окружающую нас действительность.

AUTOPATIA. Indagine figurativa di Flavia Mastrella

Il libro dopo l'habitat

Habitat, rumori, sculture e montaggi evocano strade, equipaggi e guard rail degli anni '90.

Sensazioni di disagio condivise dagli automobilisti
Aggressori e vittime al volante si muovono in fila
Individualista è passivo durante le ore di punta e dà sfogo alla naturale aggressività repressa dalle convenzioni che lo vogliono profumato e sorridente

in una condizione di cattività, ricreo l’aggregazione forzata del traffico,
riproducendone anche i rumori… ogni elemento scultoreo rappresenta un’emozione provocata dalle varie situazioni congestionanti che si verificano durante le ore di punta.
Un sistema di pulsanti e casse divulga il suono nello spazio.
Per l’interpretazione dei suoni mi sono rivolta a Federico.

АВТОПАТИЯ. Образное исследование Флавии Мастрелла

Книга после обитания

Среда обитания, шум, скульптура и монтаж напоминают о дорогах, экипажах и ограждениях 1990-х годов.

Ощущения дискомфорта, которое испытывают автомобилисты
Агрессоры и жертвы за рулем движутся в ряд
Индивидуалист пассивен в час пик и дает выход естественной агрессии, подавляемой условностями, требующими от него парфюма и улыбки

в неволе, воссоздавая вынужденное скопление транспорта,
даже воспроизводя его шумы... Каждый скульптурный элемент представляет собой эмоцию, спровоцированную различными ситуациями, возникающими в час пик.
Система кнопок и динамиков распространяет звук в пространстве.
За интерпретацией звуков я обратилась к Федерико.

CENNI BIOGRAFICI ESTESI – REZZAMASTRELLA

Flavia Mastrella e Antonio Rezza dal 1987 hanno realizzato quattordici opere teatrali interpretate dallo stessa Rezza:

•  Nuove parabole (1988)
•  Barba e cravatta (1990)
•  I Vichinghi elettronici (1991)
•  Seppellitemi ai fornetti (1992)
•  Pitecus (1995)
•  Io (1998)
•  Fotofinish (2003)
•  Fusion (2004)
•  Bahamuth (2006)
•  7-14-21-28 (2009)
•  Doppia identitа elevata al superficiale (2010)
•  Fratto_X (2012)
•  Anelante (2015)
•  Hybris (2022)

Estratti di queste opere sono state trasmesse da RAI 1, RAI 2, CANALE 5, TMC, VIDEOMUSIC, ITALIA UNO, LA SEPT ART e pluripremiate nei maggiori festival nazionali (Cetona, Forte dei Marmi, Grottammare, Polverigi).

Nel 1990 realizzano la mostra fotografica I Visi…goti esposta all’interno della galleria “Il Fotogramma” di Giovanni Semerano: simulazioni ironiche di concetti, oggetti e personaggi scorrono sul volto di Antonio Rezza. L’allestimento è di Flavia Mastrella, le fotografie di Angelo Fratini, l’ideazione di Antonio Rezza e Massimo Camilli. “Il Fotogramma” ospiterà fino al 1998 ogni loro iniziativa.

Nel 1991 realizzano il cortometraggio Suppietij (Primo premio Fano Film Festival). Nello stesso anno Barba e cravatta è stato rappresentato in francese al Festival di Avignone.

Nel 1992 Flavia Mastrella vince il premio “Sebastiano Oschman Gradenigo” per i giovani fotografi romani.
Debutta a Milano Seppellitemi ai fornetti.

Nel 1993 Flavia Mastrella espone a Roma nel Centro Culturale dell’Immagine “Il Fotogramma” Implosioni (sculture che raccontano le sensazioni dei Lattonauti, popolazione nomade sottomarina) e Autopatia (emozioni al volante) all’interno della galleria “La porta rossa” di Calcata. Iniziano la collaborazione con la Vitagraph di Filippo D’Angelo.
Realizzano i cortometraggi Confusus (Gabbiano d’oro a Bellaria) e Torpore Internazionale.

Nel 1994 realizzano e interpretano i cortometraggi De Civitate Rei (primo premio per la fotografia a Castrocaro) e Il piantone (Primo premio a Torino Cinema Giovani).

L’anno successivo producono e interpretano il cortometraggio Schizzopatia e una serie infinita di micrometraggi trasmessi da RAI 3 “Blob” e “Fuori orario”. Nello stesso anno Flavia Mastrella espone presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma la video installazione La storia di Mongana all’interno della manifestazione “La parola e lo sguardo”, dedicata alla creatività femminile. Espone inoltre a Zurigo nella galleria Tumb alcune sculture di Implosioni e montaggi fotografici e poi nuovamente a Roma presso l’Accademia delle arti e nuove Tecnologie all’interno della mostra fotografica “D’Apres Claude Cahun”. Nel 1995 debutta a Roma Pitecus.

Nel 1996 realizzano Escoriandoli lungometraggio presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. Il montaggio è di Jacopo Quadri. Nello stesso anno Flavia Mastrella ritrae in un fotomontaggio Enrico Ghezzi esponendolo al “Lavatoio Contumaciale” di Bianca Menna. Iniziano a collaborare con il Teatro Stabile delle Marche. Alcuni micrometraggi vengono trasmessi da RAI 2.

Nel 1997 Escoriandoli viene presentato a Mosca nell’ambito di un festival dedicato al cinema italiano.

Nel 1998 Bellaria e TELE PIÙ dedicano ai due autori una retrospettiva comprendente Escoriandoli e alcuni cortometraggi. Nello stesso anno lo spettacolo Io debutta al teatro Parioli di Roma, prosegue al C.R.T. di Milano e al teatro Puccini di Firenze. L’Istituto italiano di cultura a Parigi dedica a RezzaMastrella una retrospettiva sulle opere teatrali e cinematografiche.

Nell’estate del 1999 Io viene presentato all’interno del teatro di Ostia Antica. Nello stesso anno Flavia Mastrella espone alcune sculture di L’emozione fatta suono al Kongresshaus di Zurigo e a Roma, presso “Il Fotogramma”, la videoinstallazione Angeli negli occhi di Alberto. Il Festival Torino Cinema Giovani dedica ai due la retrospettiva Farro nella notte. Sempre nel 1999 curano per RAI 3 la regia della trasmissione televisiva Troppolitani con la collaborazione autoriale di Annamaria Catricalà e Stefano Coletta: sei puntate di interviste a corpo libero condotte da Antonio Rezza. Il montaggio è di Jacopo Quadri e Letizia Caudullo, l’operatore è Marco Tani, la seconda macchina Flavia Mastrella. Realizzano per Radio 3 la trasmissione Dai piedi all’ego.

Nel 2000, sempre per RAI 3, altre nove puntate monografiche di Troppolitani. Il montaggio è di Lorenzo Michelazzi. Nell’estate dello stesso anno girano il film Delitto sul Po montato da Eugenio Smith. Nell’autunno del 2000 Enrico Ghezzi dedica ai due una notte di RAI 3 “Fuori Orario”.

Nel 2001 Delitto sul Po viene presentato al Torino Film Festival e al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Arcipelago Festival dedica loro una personale. Iniziano le riprese di Samp, film “on the road”.

Nel 2002 all’interno della Certosa di San Lorenzo a Padula partecipano all’esposizione “Le opere e i giorni” curata da Achille Bonito Oliva (Artisti in Convento) con lo spettacolo Io. Nell’ottobre dello stesso anno Enrico Ghezzi dedica una seconda notte di RAI 3 “Fuori Orario” a tutto il cinema di RezzaMastrella.

Nel Giugno del 2003 il Festival del Cinema di Pesaro, diretto da Giovanni Spagnoletti, dedica una retrospettiva all’attività cinematografica dei due autori. Sempre nel 2003 lo spettacolo Prima che sia tutto bianco. Fotofinish in bianco e nero viene presentato da Franco Quadri alla Milanesiana diretta da Elisabetta Sgarbi. Alla fine dello stesso anno Fotofinish debutta a Roma: in un’atmosfera bianca creata da Flavia Mastrella, Antonio Rezza si muove a corpo morto: nel teatro “Alfellini Spazio Zero”, in occasione del diciassettesimo anno di sodalizio artistico, espongono le foto dei loro lavori e proiettano i film e i cortometraggi. Inizia la collaborazione con Teatro 91.

Nel 2004 all’interno della Certosa di San Lorenzo a Padula Flavia Mastrella partecipa all’esposizione “Le opere e i giorni” curata da Achille Bonito Oliva, con Microcosmo scultura plurifunzionale. Sempre nel 2004 realizzano Fusion performance Jazz in piena libertà con Antonio Rezza, Armando Novara e The Fringe. Lo spettacolo viene presentato a Roma all’interno della rassegna jazz “Esperanto” e a Milano alla Milanesiana. Lo spazio è improvvisato da Flavia Mastrella.

Nel 2005 Flavia Mastrella espone le sculture di L’emozione fatta suono a Polignano a Mare presso l’atelier Campanella. Il PAN di Napoli dedica ai due una retrospettiva sul loro cinema.

Nel 2006 realizzano lo spettacolo Bahamuth (coprodotto con CRT Artificio di Milano) che viene presentato al Festival di Ortigia all’interno del Museo d’arte contemporanea Montevergini.
Sempre nel 2006 Gianfranco Maraniello, direttore della GAM di Bologna, dedica ai due una personale di installazioni e performance dal titolo Anamorfosi, brame allo specchio. Realizzano il lungometraggio Fotofinish 2 documento a vita bianca dell’omonimo spettacolo teatrale di cui presentano un estratto al Festival del Nuovo Cinema di Pesaro, a Sulmona Cinema, al Torino Film Festival e al Future Film Festival di Bologna.

Nel 2007 vincono il Premio Francesca Alinovi dedicato alla convergenza delle arti. Il PAN di Napoli ospita l’installazione di Flavia Mastrella Boe alla deriva.
Il cortometraggio Il piantone viene presentato all’Expo di Shanghai da Achille Bonito Oliva.
Ha inizio la collaborazione con il Teatro Vascello di Roma.

Nel 2008 realizzano il documentario Il passato è il mio bastone montato da Barbara Faonio, che partecipa alla Mostra del Cinema di Venezia, nella sezione Giornate degli Autori diretta da Fabio Ferzetti. Esce, edita da Kiwido di Federico Carra, la prima raccolta del cinema in bianco e nero Ottimismo Democratico. Flavia Mastrella espone a Roma nella galleria “L’acquario” l’habitat di Autopatia.
Nel 2009 inizia la collaborazione con la Fondazione Teatro Piemonte Europa. Flavia Mastrella espone una videoinstallazione di Autopatia presso il Palazzo dei Congressi a Roma.
Nello stesso anno Artissima ospita a Torino il progetto Dalle sculture in Tasca a Bahamuth. Alla fine del 2009 debutta al teatro Astra di Torino lo spettacolo 7-14-21-28 coprodotto da RezzaMastrella, TSI La Fabbrica dell’Attore Teatro Vascello, dalla Fondazione T.P.E. e Teatro 91. L’allestimento ha poi luogo all’Out Off di Milano e al teatro Vascello di Roma.

Nel 2010 presentano a Madrid e a Valencia, Pitecus in lingua spagnola ed eseguono al teatro Smeraldo di Milano, all’Auditorium della Conciliazione di Roma e al teatro Petruzzelli di Bari alcune azioni performative insieme agli Afterhours. Nello stesso anno realizzano all’interno della Villa Pignatelli a Napoli Performance a domicilio in un domicilio che non ci appartiene e per il Garofano Verde lo spettacolo Doppia identità elevata al superficiale. Sempre nel 2010 realizzano per Radio 3 la trasmissione Gli anni scorsoi e presentano al teatro Carcano di Milano il film Troppolitani Fuori Dove? montato da Barbara Faonio realizzato insieme alla Fondazione Gaetano Bertini Margarini onlus. In dicembre a Roma, all’interno degli spazi del teatro Vascello, rappresentano per un mese l’antologia completa di tutto il loro teatro.

Nel 2011 7-14-21-28 viene ospitato al Théâtre de la Ville di Parigi all’interno del Festival Face à Face. Creano all’interno del Napoli Teatro Festival Italia presso l’ex Asilo Filangieri Performance Art nell’ambito di A Portrait Of The Artist As A Young Man – a cura di Lorenzo Gleijeses.

Nell’aprile del 2012, edito da Barbès, esce il libro La noia incarnita – il teatro involontario di Flavia Mastrella e Antonio Rezza a cura di Rossella Bonito Oliva.
Nel novembre dello stesso anno debutta a Torino e a Roma Fratto_X, in coproduzione con la Fondazione TPE di Torino e con TSI La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello di Roma. Presentano il lungometraggio Troppolitani Valle Occupato montato da Barbara Faonio, realizzato con la collaborazione degli occupanti del teatro Valle di Roma.

Nel 2013 viene loro assegnato il Premio Hystrio-Altre Muse “Dove la performance s’intreccia con l’arte contemporanea, l’improvvisazione con il meticoloso lavoro scenico-drammaturgico, la provocazione con la capacità di parlare alla gente, la risata con l’orrore. E questo a teatro come al cinema, sugli scaffali delle librerie, perfino sul piccolo schermo”. Nello stesso anno presentano 7-14-21-28 al Theatre Center Na Strastnom di Mosca, nell’ambito del VI International Theatre One-Man Production Festival “Solo” .

Nel 2013 viene loro conferito il Premio UBU 2013 “per il lucido percorso di scavo nella crudeltа ottenuto attraverso il genio sfrenato di un attore e l’intuito plastico di un’artista visiva originale”.

A gennaio 2014 Flavia Mastrella espone al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, diretto da Gianfranco Maraniello, la mostra Sculture in tasca. L’esaltazione dell’insignificante. Presentano a Matera, all’interno di Materadio Rai3, Fratto_X alla radio, commentato fuori campo da Flavia Mastrella e Laura Palmieri.

La casa editrice Il Saggiatore pubblica il libro Clamori al vento. L’arte, la vita, i miracoli di Flavia Mastrella e Antonio Rezza. A Torino nel 2015 debutta al Teatro Astra l’ultimo lavoro teatrale Anelante.

Nel 2016, viene loro conferito il Premio Napoli “primo e unico riconoscimento italiano consegnato a personalità che si distinguono per il loro contributo alla lingua e alla cultura indipendentemente dalla produzione eminentemente letteraria”.
Nello stesso anno Pitecus viene presentato a New York presso La MaMa Experimental Theatre. In dicembre esce con distribuzione indipendente RezzaMastrella il film Milano, Via Padova, montato da Barbara Faonio, realizzato con l’aiuto di Alessandro Massi e della Fondazione Gaetano Bertini Margarini Onlus; l’opera viene presentata nei circuiti indipendenti di tutta Italia e nel 2017 a New York nell’ambito del Segal Center Film Festival on Theatre and Performance.

Nel 2017 viene loro conferito a Montecitorio, nella Sala della Regina, l’attestato di Unicità nella Cultura e il Premio Ermete Novelli“ per il significativo contributo culturale” .

Nel 2018 viene loro assegnato dalla Biennale di Venezia il Leone d’oro alla carriera: “Antonio Rezza è l’artista che fonde totalmente, in un solo corpo, le due distinzioni di attore e performer, distinzioni che grazie a lui perdono ogni barriera, creando una modalità unica di parlare in corsa, per estro e a tratti per pura, folle e lucida genialità. Flavia Mastrella è l’artista che crea Habitat e forme d’arte che a sua volta Rezza abita e devasta con la sua strepitosa adesione; spazi che abita e al tempo stesso scardina, spazi che diventano oggetti, che ispirano le vicende e che prendono vita grazie alla forza performativa del corpo e della voce di Rezza. Da questo connubio sono nati spettacoli assolutamente innovativi dal punto di vista del linguaggio teatrale”.

Sempre nel 2018 realizzano per RAI 3 il programma televisivo “La tegola e il caso” montato da Barbara Faonio.

Nel 2019 La Milanesiana conferisce loro il Premio Rosa d’oro.

Nel 2020 realizzano i cortometraggi Molossi, Deserto – Non Tempo e Autoritratto quest’ultimo presentato al Salone del Libro di Torino e il lungometraggio Samp selezionato nella sezione EVENTI SPECIALI della 17° edizione Giornate degli Autori all’interno della Mostra del Cinema di Venezia.

Nel 2022 partecipano al Festival dei Due Mondi di Spoleto con la mostra dedicata ai loro 35 anni di sodalizio artistico “Euforia Carogna”, appositamente pensata per gli spazi di Palazzo Collicola che la ospita, dove il pubblico ha potuto incontrare un habitat di sculture interattive, una mostra documentaria, un percorso evolutivo, un allestimento di scena, video e fotografie.
Al Festival dei Due Mondi di Spoleto, Flavia Mastrella e Antonio Rezza hanno partecipato anche con lo spettacolo Hybris.
 
Collaborano ancora oggi con La Fabbrica dell’Attore Teatro Vascello di Roma

РАСШИРЕННЫЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ СПРАВКИ - РЕЦЦАМАСТРЕЛЛА

Флавия Мастрелла и Антонио Рецца с 1987 года выпустили четырнадцать спектаклей в исполнении Реццы:

-        Новые притчи (1988)
-        Борода и галстук (1990)
-        Электронные викинги (1991)
-        Похороните меня у печки (1992)
-        Питекус (Pitecus) (1995)
-        Ио (Io) (1998)
-        Фотофиниш (2003)
-        Фьюжн (Fusion) (2004)
-        Бахамут (Bahamuth) (2006)
-        7-14-21-28 (2009)
-        Двойная идентичность, возведенная в ранг поверхностной (2010)
-        Фратто_Х (Fratto_X) (2012)
-        Анеланте (Anelante) (2015)
-        Ибрис (Hybris) (2022)

Фрагменты этих произведений транслировались по каналам RAI 1, RAI 2, CANALE 5, TMC, VIDEOMUSIC, ITALIA UNO, LA SEPT ART и были отмечены многочисленными наградами на крупнейших национальных фестивалях (Cetona, Forte dei Marmi, Grottammare, Polverigi).

В 1990 г. в галерее Джованни Семерано “Фотограмма (Il Fotogramma)” была реализована фотовыставка “I Visi…goti": иронические симуляции понятий, предметов и персонажей перетекают через лицо А. Реццы. Инсталляция выполнена Ф. Мастрелла, фотографии - Анджело Фратини, концепция - А. Рецца и Массимо Камилли. В “Фотограмме (Il Fotogramma)” проходят все их работы до 1998 г. В 1991 г. они сняли короткометражный фильм “Suppietij” (Первый приз на кинофестивале в Фано). В том же году на Авиньонском фестивале была показана пьеса “Борода и галстук” на французском языке.

В 1992 году Флавия Мастрелла получила премию "Себастьяно Ошман Градениго" для молодых римских фотографов.

Её дебют состоялся в Милане под названием “Похороните меня у печки (Seppellitemi ai fornetti)”.

В 1993 г. Флавия Мастрелла выставляется в Риме в Культурном центре Образа (Centro Culturale dell’Immagine) “Фотограмма (Il Fotogramma)” Имплозии (Implosioni) (скульптуры, рассказывающие об ощущениях Латтонаути, кочевого подводного населения) и Аутопатия (Autopatia) (эмоции за штурвалом) в галерее “Красная дверь (La porta rossa)” в Калькате.
Начинают сотрудничать с Витаграф (Vitagraph) Филиппо Д'Анджело.
Они сняли короткометражные фильмы Confusus (Золотая чайка в Белларии) и Международное оцепенение (Torpore Internazionale).

В 1994 г. снялись в короткометражных фильмах “De Civitate Rei (О гражданстве)” (первый приз за операторскую работу на фестивале Castrocaro) и “Колонка (Il piantone)” (первый приз на фестивале Torino Cinema Giovani).
В последующем году они создали и интерпретировали короткометражный фильм Schizzopatiae - бесконечную серию микрометров, транслировавшуюся на RAI 3 “Blob” и “В нерабочее время (Fuori orario)”. В том же году Ф. Мастрелла выставила видео инсталляцию Историю Монганы (La storia di Mongana) в Палаццо делле Эспозициони в Риме в рамках мероприятия “Слово и взгляд (La parola e lo sguardo)”, посвященного женскому творчеству. Кроме того, она выставила несколько скульптур и фотомонтажей Имплозии (Implosioni) в Цюрихе в галерее Tumb, а затем в Риме в Академии искусств и новых технологий в рамках фотовыставки “В память о Клоде Кахене (D’Apres Claude Cahun)”.

В 1995 году состоялся дебют Питекуса в Риме.

В 1996 г. они сняли полнометражный фильм “Эскориандоли”, представленный на Венецианском кинофестивале. Монтаж выполнил Якопо Квадри. В том же году Флавия Мастрелла представила портрет Энрико Геззи в фотомонтаже, выставив его в галерее Бьянки Менны “Контуженый умывальник (Lavatoio Contumaciale)”. Они начали сотрудничать с Театром Стабиле делле Марке. Некоторые из микрофильмов транслируются по каналу RAI 2.

В 1997 году фильм “Эскориандоли” был представлен в Москве в рамках фестиваля, посвященного итальянскому кино.

В 1998 году Bellaria и TELE PIÙ посвятили ретроспективу двум авторам, включая "Эскориандоли" и несколько короткометражных фильмов. Также в 1998 г. состоялся дебют спектакля “Ио” в театре Париоли в Риме, продолжение в C.R.T. в Милане и в театре Пуччини во Флоренции. Итальянский культурный институт в Париже посвятил ретроспективу театральным и  кино работам Рецца-Мастрелла.

Летом 1999 года “Ио” был представлен в театре Остия Антика. В том же году Флавия Мастрелла выставила в Конгресс-хаусе в Цюрихе несколько скульптур “Эмоция, воплощенная в звук (L’emozione fatta suono)”, а в Риме, на выставке “Фотограмма (Il Fotogramma)”, - видео инсталляцию “Ангелы в глазах Альберто (Angeli negli occhi di Alberto)”. Фестиваль Torino Cinema Giovani посвятил им ретроспективу “Полба в ночи (Farro nella notte)”. Также в 1999 г. они в авторском сотрудничестве с Аннамарией Катрикала и Стефано Колетта сняли для RAI 3 телепрограмму “Тропполитани”: шесть эпизодов интервью со свободным телом, проведенных А. Рецца. Монтаж - Якопо Куадри и Летиция Каудулло, оператор - Марко Тани, вторая камера - Ф. Мастрелла. Они же создали программу “От ног к эго (Dai piedi all’ego)” для Радио 3.

В 2000 году, опять же для RAI 3, вышло еще девять монографических серий “Тропполитани”. Монтаж осуществил Лоренцо Микелацци. Летом того же года был снят фильм “Преступность на реке По (Delitto sul Po)” под редакцией Эудженио Смита. Осенью 2000 года Энрико Геззи посвятил им вечер в программе “В нерабочее время (Fuori Orario)” на RAI 3.

В 2001 году фильм “Преступность на реке По (Delitto sul Po)” был представлен на Туринском кинофестивале и на фестивале “Два мира” в Сполето. Фестиваль Arcipelago посвятил им персональную выставку. Начались съемки фильма “on the road” - Samp.

В 2002 г. в Чертозе Сан-Лоренцо в Падуле они приняли участие в выставке “Работы и дни (Le opere e i giorni)”, куратором которой был Акилле Бонито Олива (Artisti in Convento), с программой “Ио”. В октябре того же года Энрико Геззи посвятил второй вечер программы RAI 3 “В нерабочее время (Fuori Orario)” всему кинематографу RezzaMastrella.

В июне 2003 г. кинофестиваль в Пезаро под руководством Джованни
Спаньолетти посвятил ретроспективу кинематографической деятельности двух авторов. Также в 2003 году в Миланезиане под руководством Элизабетты Сгарби была представлена выставка “Пока всё не стало белым (Prima che sia tutto bianco)”, “Черно-белая обработка фотографий (Fotofinish in bianco e nero)” Франко Квадри. В конце того же года состоялся дебют Fotofinish в Риме: в белой атмосфере, созданной Флавией Мастрелла. Антонио Рецца двигался мёртвым телом: в театре “Alfellini Spazio Zero” по случаю семнадцатого года их творческого сотрудничества были выставлены фотографии работ и показаны фильмы и короткометражки. Началось сотрудничество с театром “91”.

В 2004 году в Чертозе Сан-Лоренцо в Падуле Флавия Мастрелла приняла участие в выставке “Работы и дни (Le opere e i giorni)”, куратором которой был Акилле Бонито Олива, с многофункциональной скульптурой “Микрокосм (Microcosmo)”. Кроме того, в 2004 году они организовали джазовый перформанс в стиле фьюжн с участием Антонио Рецца, Армандо Новара и группы The Fringe. Перформанс был представлен в Риме в рамках джазового фестиваля “Эсперанто” и в Милане в Milanesiana. Пространство импровизирует Флавия Мастрелла.

В 2005 г. Флавия Мастрелла выставила скульптуры “Эмоция, воплощённая в звук (L’emozione fatta suono)” в Полиньяно-а-Маре в ателье Campanella. PAN в Неаполе посвятил им ретроспективу своего кино.

В 2006 году они создали шоу Бахамут (Bahamuth) (совместно с CRT Artificio в Милане), которое было представлено на фестивале “Ортиджия (Ortigia)” в музее современного искусства Монтеверджини (Montevergini).
Также в 2006 г. Джанфранко Мараньелло, директор GAM в Болонье, посвятил им персональную выставку инсталляций и перформансов под названием “Анаморфозы, тоска в зеркале (Anamorfosi, brame allo specchio)”. Они сняли полнометражный фильм “Фотофиниш 2”, представляющий собой документальную съёмку одноименной театральной пьесы, отрывок из которой был представлен на фестивале нового кино в Пезаро, в кинотеатре Сульмоны, на Туринском кинофестивале и на фестивале будущего кино в Болонье.

В 2007 году они стали лауреатами премии Франчески Алинови, посвященной конвергенции искусств. В PAN в Неаполе была представлена инсталляция Ф. Мастреллы “Дрейфующие буи (Boe alla deriva)”.
Короткометражный фильм “Колонка (Il piantone)” был представлен на Шанхайской выставке Акилле Бонито Олива.
Началось сотрудничество с театром Васкелло в Риме.

В 2008 году они сняли документальный фильм “Прошлое (Il passato)” и “Моя палка (il mio bastone)” под редакцией Барбары Фаонио, который участвовал в Венецианском кинофестивале в секции Авторские дни (Giornate degli Autori) под руководством Фабио Ферцетти. В издательстве Kiwido Федерико Карра выходит первый сборник черно-белого кино Демократический оптимизм (Ottimismo Democratico). Мастрелла выставляет места обитания Аутопатия (Autopatia) в Риме в галерее “L’acquario".

В 2009 году началось сотрудничество с фондом Fondazione Teatro Piemonte Europa. Ф. Мастрелла выставила видео инсталляцию Аутопатия (Autopatia) в Палаццо деи Конгресси в Риме.
В том же году в Турине в рамках проекта Артиссима (Artissima) был представлен проект “От карманных скульптур до Бахамута (Dalle sculture in Tasca a Bahamuth). В конце 2009 года в туринском театре Астра (Astra) состоялся дебют спектакля “7-14-21-28”, созданного совместно РеццаМастрелла (RezzaMastrella), TSI Театр имени Васкелло “Фабрика Актера” (La Fabbrica dell'Attore Teatro Vascello), Fondazione T.P.E. и Teatro 91. Затем постановка прошла в миланском Аут Офф (Out Off) и римском Театр имени Васкелло (Vascello Theatre).

В 2010 г. они представили в Мадриде и Валенсии спектакль Pitecusin Spanish на испанском языке и совместно с Афтероурс (Afterhours) осуществили несколько перформативных акций в миланском театре Смеральдо (Smeraldo), римском Аудитория Консилиационе (Auditorium della Conciliazione) и театре Петруцелли (Petruzzelli) в Бари. В том же году они реализовали на вилле Пиньятелли в Неаполе спектакль “Дом в доме, который не принадлежит ему”, а для Зелёной гвоздики (Garofano Verde) - шоу “Двойная идентичность, возвышенная над поверхностью (Doppia identitа elevata al superficiale)”. Также в 2010 году они подготовили программу Последние годы (Gli anni scorsoi) для Radio 3 и представили фильм “Куда делись тропполиты? (Troppolitani Fuori Dove?)” под редакцией Барбары Фаонио в миланском театре Каркано, снятый совместно с Фондом Гаэтано Бертини Маргарини онлус. В декабре в Риме, в помещениях театра Васшелло (Vascello), в течение месяца они представляли полную антологию всех своих спектаклей.

В 2011 году “7-14-21-28” был представлен на сцене Театра де ла Виль в Париже в рамках фестиваля Фасе а фасе (Face à Face). В рамках фестиваля Театрального фестиваля в Неаполе Италия (Napoli Teatro Festival Italia) в бывшем театре Асило Филанджиери Перформанс Арт (Asilo Filangieri Performance Art) они создают “Портрет художника как молодого человека” - куратор Лоренцо Глейхес.

В апреле 2012 г. в издательстве Барбес (Barbès) вышла книга “Воплощенная скука - непроизвольный театр Флавии Мастрелла и Антонио Рецца (La noia incarnita - il teatro involontario di Flavia Mastrella e Antonio Rezza)” под редакцией Росселлы Бонито Олива.
В ноябре того же года состоялся дебют “Фратто_Х (Fratto_X)” в Турине и Риме в совместном производстве с Фондационе ТПЕ (Fondazione TPE) в Турине и IST Фабрика актерского мастерства - Театр имени Васкелло (TSI La Fabbrica dell'Attore - Teatro Vascello) в Риме. Они представляют художественный фильм “Оккупированная долина Тропполитани (Troppolitani Valle Occupato)” под редакцией Барбары Фаонио, снятый при участии обитателей театра Валле в Риме.

В 2013 году они стали лауреатами премии Премия Истрио-Альтре-Музе (Hystrio-Altre Muse Prize) “Там, где перформанс переплетается с современным искусством, импровизация - с тщательной драматургией, провокация - с умением говорить с людьми, смех - с ужасом. И это как в театре, так и в кино, на полках книжных магазинов и даже на малом экране”. В том же году они представили спектакль “7-14-21-28” в Театральном центре на Страстном в Москве в рамках VI Международного фестиваля театральных постановок одного человека “Соло”.

В 2013 г. они были удостоены премии UBU “за доходчивое раскрытие жестокости, достигнутое благодаря безудержному гению актера и пластической интуиции самобытного визуального художника”.

В январе 2014 года Флавия Мастрелла представляет в MAMbo - Болонском музее современного искусства (Museo d'Arte Moderna di Bologna), под руководством Джанфранко Мараньелло, выставку “Карманные скульптурные композиции. Возвеличивание незначительного”. Представлена в Матере, в эфире Materadio Rai3, Фратто_Х (Fratto_X) на радио, комментируется за кадром Ф. Мастрелла и Лаурой Пальмиери.

В издательстве Иль Саггиаторе (Il Saggiatore) вышла книга “Шумит ветер. Искусство, жизнь, чудеса Флавии Мастрелла и Антонио Рецца (Clamori al vento. L'arte, la vita, i miracoli di Flavia Mastrella e Antonio Rezza)”. В Турине в 2015 году на сцене театра “Астра” состоялся дебют последней пьесы “Анеланте”.

В 2016 г. они были удостоены Неапольской Премии (Premio Napoli) - “первой и единственной итальянской награды, присуждаемой деятелям, отличившимся своим вкладом в развитие языка и культуры, не связанным с литературной деятельностью”.
В том же году Питекус (Pitecus) был представлен в Нью-Йорке в Экспериментальном театре Ла МаМа (La MaMa). В декабре в независимый прокат вышел фильм РеццаМастрелла “Милано, виа Падова”, снятый Барбарой Фаонио при содействии Алессандро Масси и Фонда Гаэтано Бертини Маргарини Онлус; работа была представлена в независимых прокатах по всей Италии, а в 2017 году - в Нью-Йорке в рамках кинофестиваля театра и перформанса Центра Сигала.

В 2017 году они были награждены сертификатом “Уникальность в культуре” и премией Эрмете Новелли “за значительный культурный вклад” в Зале Реджина в Монтечиторио.

В 2018 г. они были удостоены “Золотого льва” Венецианской биеннале за жизненные достижения. “Антонио Рецца - это художник, который органично объединяет в одном теле две различные фигуры - актера и исполнителя перформанса. Эти отличия благодаря ему стирают все барьеры, создавая уникальную манеру говорить на бегу, интуитивно, а порой и из чистой, безумной, ясной гениальности.
Флавия Мастрелла - художник, создающий своим искусством среду обитания, которую Рецца, в свою очередь, населяет и разрушает удивительной приверженностью; пространства, которые он заполняет и параллельно разрушает становятся вдохновляющими события объектами и оживают благодаря перформативной силе тела и голоса Реццы. Результатом этого союза стали спектакли, абсолютно новаторские с точки зрения театрального языка”.

Также в 2018 году они сняли телепрограмму “Плитка и кейс (La tegola e il caso)” под редакцией Барбары Фаонио для RAI 3.

В 2019 году журнал La Milanesiana присуждает им премию “Золотая роза”.

В 2020 г. они сняли короткометражные фильмы “Молосси (Molossi)”, “Пустыня - Не время (Deserto - Non Tempo)” и “Автопортрет (Autoritratto)”, последний из которых был представлен на Туринской книжной ярмарке, а полнометражный фильм “Самп (Samp)” был отобран в раздел “СПЕЦИАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ (SPECIAL EVENTS)” 17-го выпуска “Авторские дни (Giornate degli Autori)” Венецианского кинофестиваля.

В 2022 году они приняли участие в Фестивале двух миров в Сполето с выставкой, посвященной 35-летию их творческого союза, «Эйфория карриона (Euforia Carogna)», специально разработанной для помещений дворца Колликола (Palazzo Collicola), в котором она проходила. Где публика смогла познакомиться со средой обитания интерактивных скульптур, документальную выставку, эволюционный путь, сценические декорации, видео и фотографии.
На «Фестивале двух миров в Сполето» Флавия Мастрелла и Антонио Рецца также участвовали в выставке «Ибрис (Hybris)».

Они по-прежнему сотрудничают с “Театр имени Васкелло Фабрика Актера (La Fabbrica dell'Attore Teatro Vascello)” в Риме.